La sessione “Designing attractions: innovation in blue sky” del Festival of Innovation ha visto la partecipazione dei relatori ospiti Henry Kim, direttore creativo di Forrec, e Virginie Valastro, produttrice di Moment Factory.
Durante il colloquio con Ella Baskerville, amministratrice delegata di blooloop , hanno approfondito il significato del “blue sky thinking”, da dove partire quando si progetta un’attrazione o un’esperienza e come rendere le idee a prova di futuro.
- Definizione del “blue sky thinking”. I relatori descrivono la mentalità del “blue sky thinking” come un approccio basato sul “e se…”, in cui alle idee creative viene concesso il tempo di nascere e svilupparsi prima di essere limitate da fattori operativi o tecnologici legati al “come”.
- Il ruolo della tecnologia. La tecnologia dovrebbe fungere da strato invisibile che supporti la narrazione e il legame emotivo, piuttosto che guidare il processo di progettazione; un eccessivo affidamento alla tecnologia può talvolta sminuire la magia di un’esperienza.
- Prepararsi al futuro attraverso motivazioni senza tempo. Per progettare in un'ottica di lungo termine, i creativi dovrebbero concentrarsi su motivazioni umane senza tempo, quali la curiosità, la connessione e l'autonomia, piuttosto che cercare di prepararsi al futuro in risposta a una tecnologia in rapida evoluzione.
- Personalizzazione e coinvolgimento. Le attrazioni di successo del futuro si baseranno sulla personalizzazione e sulla scoperta, in cui gli ospiti saranno partecipanti attivi o “coautori” della storia, piuttosto che osservatori passivi.
- L'opportunità del benessere. Il settore del benessere presenta un potenziale di crescita significativo e ancora inesplorato, in cui i progettisti possono andare oltre lo spettacolo tradizionale e l'adrenalina per creare spazi incentrati sulla calma, sul recupero delle energie e sulla ricarica emotiva.
Il Festival dell’Innovazione si è svolto online dal 21 al 22 gennaio 2026 e ha celebrato le idee creative, i prodotti e le organizzazioni che contribuiscono al progresso del settore delle attrazioni.
Durante la sessione sono stati annunciati i vincitori dei blooloop Innovation Awards nella categoria Blue Sky. Il primo posto è andato a The Giant, seguito al secondo posto da AccesPro di Etholle Holmes e al terzo posto da “Magic Carpet” di Proviva.
“The Giant”, la statua 3D a forma umana in movimento più alta del mondo, è una fusione tra arte, tecnologia, commercio e narrazione interattiva, interamente ricoperta di LED.
I blooloop Innovation Awards, organizzati in collaborazione con Area15, premiano la straordinaria energia, creatività e immaginazione che fanno progredire il settore delle attrazioni.
Candidature per i premi del 2026 sono ora aperte.
Vi presentiamo i relatori
Henry Kim è direttore creativo presso FORREC, un’azienda di Toronto specializzata nella progettazione di esperienze che serve clienti in tutto il mondo.
Il suo portfolio comprende il parco a tema "Three Kingdoms" di Hangzhou, il Six Flags di Chongqing, il LEGOLAND Shanghai Resorte il Babylon Hotel & Resort in Vietnam.
Progettare attrazioni: innovazione senza limiti al Festival dell’Innovazione, con gli interventi di Henry Kim e Virginie Valastro
Virginie Valastro vanta 25 anni di esperienza nel settore dell’intrattenimento, che abbraccia un’ampia gamma di mezzi di narrazione. Ha collaborato con alcune delle principali aziende del Nord America in qualità di responsabile di produzione, produttrice esecutiva, produttrice associata e produttrice.
La comprensione dei processi creativi e produttivi da parte di Valastro le consente di realizzare progetti coinvolgenti in ambienti immersivi. Il suo lavoro presso Moment Factory ha compreso progetti complessi che hanno fatto ricorso a tecnologie all’avanguardia su supporti multimediali non tradizionali di grandi dimensioni.
"E se..."
Questa sessione ha voluto approfondire la sfida di progettare all’ avanguardia nel settore delle attrazioni e come i concetti che guardano a un futuro di circa cinque o dieci anni possano anche essere a prova di futuro.
Per dare il via alla discussione, Baskerville ha chiesto cosa significasse per ciascuno dei relatori il termine “blue sky”.
In entrambi i casi, il termine esprime un senso di “e se…”.
«Credo che il cielo azzurro abbia significati diversi a seconda delle persone», afferma Kim.
“Può significare pensare fuori dagli schemi, andare alla ricerca di quella grande idea sfuggente o, in realtà, la scintilla iniziale di un’idea.
«Per quanto mi riguarda, ho sempre pensato che sia una questione di mentalità; si tratta in realtà di dedicare consapevolmente del tempo a interrogarsi su “cosa succederebbe se…”, prima di lasciare che il “come” freni l’idea.»
Forrec ha contribuito alla definizione del piano generale, alla progettazione schematica e allo sviluppo progettuale del Legoland Shanghai Resort
«Per me», aggiunge, «avere una mentalità aperta significa davvero concedere a quelle idee il tempo e la libertà di esistere abbastanza a lungo da capire dove potrebbero portarci».
«Da parte nostra», afferma Valastro, «il termine “multimediale” spesso evoca la tecnologia, e quindi ci piace riflettere sulla tecnologia, su come dovrebbe essere utilizzata, e immaginare semplicemente come potrebbe essere impiegata in modo diverso».
La tecnologia come strumento
Baskerville ha poi chiesto ai relatori se potessero fornire alcuni esempi di come iniziano a progettare un'esperienza.
Kim sostiene che il “blue sky thinking” possa manifestarsi in qualsiasi fase del processo di sviluppo. Ad esempio, Forrec ha aderito a Legoland Shanghai dopo la fase iniziale di ideazione.
«Un approccio creativo e originale ci ha permesso di riflettere su come le famiglie giocano insieme, su come si muovono nello spazio e su quali momenti di meraviglia suscitano davvero un’emozione profonda», afferma Kim.
«E da lì avremmo potuto davvero gettare le basi, iniziare a pensare al marchio e alla gestione del sito, e trasformarlo davvero in qualcosa di autentico e realizzabile.»
Valastro concorda sul fatto che comprendere il contesto sia fondamentale. Ciò include punti di riferimento emotivi e culturali, che dovrebbero essere sia specifici della destinazione sia di portata più ampia.
Curiosity Cove, situato nella Mandai Wildlife Reserve, è il più grande parco giochi al coperto di Singapore ispirato alla natura, dedicato ai bambini dai 3 ai 12 anniImmagine per gentile concessione di Moment Factory
Dopo otto anni di lavoro, osserva come Curiosity Cove le abbia offerto l’opportunità di ripensare e perfezionare il progetto.
“A che punto siamo? Cosa stiamo creando e dove vogliamo arrivare? Stiamo ancora trasmettendo lo scopo giusto e l’emozione giusta? E quali sono gli strumenti che stiamo utilizzando?
«Consideriamo davvero la tecnologia come uno strumento al servizio delle emozioni. E quindi, una volta che abbiamo un’idea forte e una storia avvincente, non resta che vedere quali strumenti abbiamo a disposizione per valorizzarle».
Il gruppo sottolinea che non si tratta di utilizzare le tecnologie più recenti o di anticipare le prossime uscite. Le tecnologie vengono selezionate, riadattate e rivisitate per supportare la narrazione.
Un approccio equilibrato al "blue sky"
La conversazione si è poi spostata sul momento in cui l’approccio “blue sky” deve tenere conto delle realtà operative.
«Le operazioni contano sempre, senza alcun dubbio», afferma Kim. «Non si può progettare un parco che non possa mai funzionare in modo sicuro ed efficiente.”
Ma, aggiunge, «se si introducono troppo presto gli aspetti operativi, si rischia di esaurire le idee prima ancora che abbiano avuto il tempo di svilupparsi».
«Il segreto sta nel tempismo. Una volta che l’idea principale è chiara, il reparto operativo può diventare un partner creativo».
Un esempio è la fila. Un tempo considerata un ostacolo, oggi è vista come parte integrante dell’esperienza, che integra narrazioni interattive e ambienti immersivi.
«Vincoli come questi possono in realtà spingerci a creare soluzioni che siano al tempo stesso eleganti e memorabili, oltre che efficienti.»
Valastro sottolinea l’importanza dell’equilibrio. Sebbene le operazioni possano stimolare la creatività, è fondamentale essere consapevoli di come possano anche ostacolare le idee.
Allora, chiese Baskerville, ci sono ipotesi di pianificazione che potrebbero essere riviste?
Kim ritiene che il tempo di permanenza stia passando dall'essere un indicatore di capacità a diventare parte integrante dell'esperienza stessa, ad esempio rendendo gli spazi affollati interattivi e ricchi di sfaccettature.
Il flusso dei visitatori offre anche nuove opportunità, poiché i progettisti guardano oltre l'efficienza dei percorsi per puntare a favorire la scoperta e l'anticipazione.
Alla Moment Factory si tiene conto della sempre più breve capacità di attenzione degli ospiti.
«Dobbiamo chiederci costantemente: anche se questa scena dura quattro o dieci minuti, è troppo lunga? Rischiamo di perdere l’attenzione dei nostri ospiti?», afferma Valastro.
«Dobbiamo trovare il giusto equilibrio per mantenere vivo il loro interesse, affinché possano godersi appieno e apprezzare l’esperienza.»
Personalizzato e collettivo
Una volta che gli ospiti hanno provato l'esperienza, come si fa a far sì che tornino?
Kim afferma che la personalizzazione e la scoperta sono ciò che «trasforma l’esperienza in qualcosa di più profondo, qualcosa che vale la pena ripetere».
Queste qualità, aggiunge, consentono agli ospiti di plasmare la propria esperienza e di diventare partecipanti attivi.
Per Valastro, la ripetibilità dipende dal tipo di esperienza offerta.
Nel caso dell’engagement passivo, in cui gli spettatori seguono uno spettacolo o un contenuto multimediale, potrebbe trattarsi di contenuti stagionali. Le esperienze interattive, invece, possono incoraggiare la ripetizione grazie a elementi ludici e competitivi.
Gli eventi di Halloween attirano folle enormi e fanno aumentare i profitti stagionali nel settore dell’intrattenimento a tema
E in che misura entrambe le organizzazioni utilizzano l'IA per offrire servizi personalizzati?
«La tecnologia non dovrebbe essere l’elemento trainante», afferma Kim. «Che si tratti di brainstorming, sviluppo o pianificazione, per me l’intelligenza artificiale è sempre uno strumento».
Presso Moment Factory, un reparto dedicato sta studiando come addestrare l’intelligenza artificiale affinché venga utilizzata in modo positivo all’interno del settore. Tuttavia, Valastro aggiunge che l’intelligenza artificiale deve essere impiegata in modo selettivo e che spesso non è in grado di produrre lavori della stessa qualità raffinata degli artisti umani.
I relatori hanno illustrato altre tecnologie emergenti che ritengono interessanti.
Kim prevede lo sviluppo di tecnologie in grado di adattare le esperienze in tempo reale in modo discreto, senza attirare l'attenzione su di sé.
Potrebbe trattarsi, ad esempio, di una tecnologia in grado di rilevare il ritmo o lo stato d’animo e di rispondere in modo discreto attraverso l’illuminazione, i suoni e i cambiamenti ambientali. In definitiva, ciò migliora la personalizzazione e l’immersione.
Valastro è interessato alle tecnologie che contribuiscono a favorire esperienze collettive e ad ampliare l'esperienza prima e dopo la visita.
Prevede attività che conducano gli ospiti verso altre attrazioni, oppure incontri dal vivo per la comunità dell’attrazione.
Il benessere come opportunità
Prendendo in esame diversi settori, Baskerville ha chiesto se esistano esperienze nei parchi a tema degne di nota e meno tradizionali che stiano registrando una crescita significativa.
“Il benessere è un ambito ancora in gran parte inesplorato”, afferma Kim.
«Il nostro settore ha dedicato molto tempo all’adrenalina e allo spettacolo, ma ciò che non abbiamo fatto è stato dedicarne abbastanza alla calma, alla riflessione e alla ricarica emotiva.»
Ambienti caratterizzati da forte stress e grande carica emotiva, come gli aeroporti e gli spazi di transito, aggiunge, offrono l’opportunità di creare momenti di sorpresa e gioia attraverso la narrazione e un posizionamento ben studiato.
«Credo che il settore abbia appena iniziato a scalfire la superficie in questi ambiti.»
Valastro afferma che le unità di mercato distinte di Moment Factory offrono un vantaggio, consentendo la condivisione di idee tra diversi settori verticali, quali i nodi di trasporto, le esperienze notturne all’aperto e le esperienze di marca.
«Abbiamo la fortuna di poter già esplorare tutti questi ambiti e mercati, e quindi di condividere le informazioni, le scoperte o i test che stiamo conducendo, realizzando prototipi e favorendo lo scambio di idee tra i diversi settori.»
Inoltre, concorda con Kim sul fatto che il benessere sia un settore sottoutilizzato.
“Abbiamo abbattuto un po’ le barriere con Aquascope. L’integrazione dei contenuti multimediali nel mondo acquatico è stata una sfida non da poco, ma il risultato si è rivelato un grande successo, apprezzato sia dai visitatori che dagli operatori del settore.
«Credo che ora stiamo affrontando quella questione con molta più sicurezza, riflettendo su quali potrebbero essere le possibilità».
Tendenze emergenti
Le discussioni si sono poi concentrate sul prossimo decennio. Quale sarà l’attrazione di maggior successo del prossimo decennio? E quali saranno i fattori chiave che ne determineranno il successo?
Entrambi i relatori ritengono che la co-autorialità sarà fondamentale nei prossimi anni.
«Credo davvero che il futuro appartenga alle esperienze che danno un senso di intimità», afferma Kim.
«Le attrazioni di maggior successo non saranno caratterizzate dalla tecnologia o dalle dimensioni. Credo che questi aspetti ne costituiranno una parte, ma ciò che conta davvero è quanto profondamente riescano a creare un legame con ogni singolo visitatore.»
Per Kim, le esperienze devono essere create insieme agli ospiti, anziché limitarsi a essere semplicemente offerte loro, come nel caso di “Sleep No More” di Punchdrunk "Sleep No More".
Lo spettacolo teatrale immersivo “Sleep No More” della compagnia Punchdrunk sfuma i confini tra pubblico e partecipanti
«Credo che proprio questo tipo di coinvolgimento personale sia ciò che, a mio avviso, inizierà a dare impulso alla prossima generazione di attrazioni.»
Consapevole di quanto velocemente la tecnologia possa diventare obsoleta, Valastro concorda sul fatto che gli ospiti debbano rimanere al centro di ogni esperienza e sottolinea che la tecnologia e le idee di design dovrebbero, in definitiva, ruotare attorno al pubblico e alle emozioni.
La creatività al centro del settore
A conclusione della sessione, Baskerville ha chiesto quali siano le sfide che Forrec e Moment Factory si trovano attualmente ad affrontare.
Kim sostiene che, per Forrec, si tratti di tenere sotto controllo la tecnologia.
«Poiché si evolve a una velocità fulminea, è facile lasciare che sia la tecnologia a guidare l’esperienza.
«La vera sfida è garantire che la tecnologia sia uno strumento al servizio delle nostre storie, delle emozioni e degli ospiti. Dobbiamo assicurarci che l’immaginazione rimanga sempre in primo piano».
Attingendo alla sua esperienza nel mondo del cinema e della televisione, Valastro afferma che la tendenza a riproporre successi del passato, come i film più datati, sta rendendo la creatività molto fragile.
Questi successi sono comprovati e supportati dai dati, mentre le innovazioni comportano rischi e richiedono impegno, comportano incertezza e richiedono un investimento economico. Ma sono proprio queste innovazioni a guidare l'evoluzione graduale del settore.
«Una delle nostre sfide è quindi quella di assicurarci di rinnovare costantemente le nostre idee creative, ma anche di far sì che ospiti, visitatori, spettatori e clienti siano disposti a esplorare ciò che potrebbe riservarci il futuro.»
«Credo che questa sia la sfida più grande», aggiunge, «permetterci di correre quei rischi».
